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martes, febrero 22, 2005

"Crimen ferpecto"

___Crimen ferpecto” es un agradable entretenimiento carente de mayor pretensión que hacer pasar un buen rato. La última película de Alex de la Iglesia (recordado, sobretodo, por “El día de la bestia”), es un film rápido y audaz, cómplice de un humor negro poco frecuente y un tratamiento de personajes, a menudo, llevado al extremo.

___Sorprende por su secuencia inicial, por la presentación de su protagonista (hablando directamente a cámara, definiéndose a sí mismo), y por la imaginación empleado en numerosos insertos. Huye de la realidad para adentrarse en la fantasía, cuando empieza a salir el fantasma del asesinado accidentalmente y cuando el plan de tan “ferpecto” crimen se ve trazado.

___A destacar es la interpretación de Guillermo Toledo, que aunque en más de una ocasión rebaja el listón, en general da bastante el pego como galán de grandes almacenes. Mónica Cervera recrea su personaje basándose en su aspecto físico y la exageración gestual, consiguiendo también el contrapunto ideal del protagonista. Increíble la escena de la cena familiar en casa de ella, donde el absurdo se hace dueño y señor de la historia y donde descubrimos el por qué del perturbado estado mental de los personajes.


___Que es un film de Alex de la Iglesia, se nota en su desenlace, lleno de esa acción que muchos directores/productores españoles no se atreven a llevar a cabo, aunque, personalmente, el final quizá sea lo que más me desagradó, por la mezcla de absurdez y simplicidad que confiere al conjunto del relato. Como curiosidad, cabe decir que algunas escenas fueron rodadas en el “Sephora” de FNAC-El Triangle de Barcelona, una conocida tienda de perfumes que a más de uno (como un servidor) se le había antojado como localización interesante para rodar. Entretenida, vale la pena.



sábado, febrero 19, 2005

"You got served"

___You got served” se podría calificar como la versión ultra-light de “8 millas”. Un subproducto de serie B que nos colaron en los cines vilmente, un telefilme americano sobre el mundillo del baile y el hip-hop.

___Los personajes son planos y previsibles, las tramas simples y poco astutas. Para colmo, todos son buenos… ¡sin excepción! Hasta hay un malo malísimo, un mafioso que trafica con drogas… que es más bueno que el pan el tío. Ha destacar son las coreografías, que son increíbles sin excepción, y convierte la película en una mera exhibición de baile aderezada con una historia cutre y tontorrona.
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___No recomendable para nadie, excepto para aquellos que adoren el mundo del baile moderno, o los que –como yo– tengan gran capacidad de asombro ante los increíbles saltos y piruetas que esta gente puede llegar a hacer. Os avisé… ¡estáis servidos!


jueves, febrero 17, 2005

"Catwoman"

___El antiguamente respetado por sus colaboraciones con el genio Jeunet, y ahora director “Pitof”, ha conseguido lo que parecía imposible… arrebatar el trono de “peor película de superhéroes” a la mala malísima “Daredevil”. Y es que, “Catwoman” es un producto atroz y desvergonzado, que rebaja una de las super-heroínas más emblemáticas de DC a un simple producto de serie B. “Catwoman” siempre se ha servido de una estética oscura, sombría al igual que sus actos… conceptos que en la película que protagoniza Halle Berry, brillan por su ausencia.

___Destacable (para mal) es el horrible vestuario, casi sado-maso, que luce la protagonista, así como el guión infantil e intrascendente. Es una película desfasada en todos los sentidos, que decepcionará a aquellos que se hayan sentido atraídos alguna vez por el fantástico personaje de la mujer gato, y gustará a los más peques de la casa.

___Una película que podría haber dado mucho de sí, que podría haber incluso superado a las heroicidades del hombre-murciélago, pero que finalmente, quedó en tierra de nadie, a la espera de que pasados unos buenos años, a alguien se le ocurra hacer una nueva versión, más atrevida, más oscura, más real.


martes, febrero 15, 2005

"La memoria de los muertos"

___Y si al nacer nos implantaran un chip capaz de almacenar todo lo que hemos visto y oído a lo largo de nuestra vida?, ¿y si éste chip fuera usado comúnmente para montar “el vídeo de nuestra vida”, y así, familiares y amigos recordarnos tras nuestra muerte? Partiendo de esta inquietante base, el film de Omar Naim nos regala un discurso ético-moral, nos hace pensar en el derecho a la privacidad, en el derecho a vivir tu vida, en hacer tuyos y sólo tuyos tus recuerdos. Y lo más importante, a comprender que no todo lo que recordamos es real, o incluso que no todo lo que recordamos tuvo por qué suceder, pues, a menudo, la psique humana es demasiado compleja.

___En primera instancia, el film, interpretado por un magnífico y nada cómico Robin Williams, puede resultar un trepidante film futurista, con acción a raudales tal y como lo hiciera la decepcionante (aunque al fin y al cabo entretenida) “Paycheck” de John Woo, pero nada más lejos de la realidad, el film nos muestra un futuro muy próximo a pies juntillas, nos plantea varios dilemas exponiéndolos de forma íntima (y a veces torpe).

___La memoria de los muertos” es un film que debería servir no sólo como entretenimiento, sino también como reflexión. Al igual que ya lo hiciera “Gattaca”, la película nos muestra un futuro en que el humano pierde algunos de los valores que cree esenciales, o quizá simplemente los transfigura. Es interesante y diferente, oscura y profunda, aunque –personalmente- a mí me supo a poco, me dio la sensación que se podría haber indagado mucho más en el potente tema central, que se podría haber llegado al límite sin caer en las redes del cine comercial (que me temo, el director trató de evitar). Recomendable no por la forma, pero sí por su contenido. Cine para reflexionar.


viernes, febrero 11, 2005

"Old Boy"

___Cuando los créditos finales terminaron, y la sala se desprendió de la cómoda oscuridad que nos envuelve cuando disfrutamos de una buena película en una sala de cine, dije: “Desde “Réquiem por un sueño” que no me sentía tan mal al ver una peli”. Y es que, “Old Boy” es una obra maestra, dura y transgresora. Es un increíble film sobre los límites de la venganza, los límites del sadismo, los límites de la locura; de la fortaleza humana, de la psique y el corazón. “Old Boy” es una trepidante historia llena de mal rollo, de coreanos con peinados extraños y agradecida mugre en cada plano.

___A pesar de siquiera haberse doblado para su distribución comercial en salas, el film que nos atañe es un producto perfectamente comercial para un público occidental. Excede los límites de Tarantino sin caer en la parodia, roza la angustia que hacía sentir el film de Aronofosky (el ya citado, y muy recomendado “Réquiem por un sueño”), y todo ello lo adereza con un detallismo absoluto a la hora de mostrarnos la acción. Constantes flashbacks, elipsis temporales, sobreimpresiones, melodías desconcertantes, juegos psicológicos y una trama que, aunque pudiera parecer enrevesada, no lo es en absoluto. Así como “21 gramos” se hacía difícil de digerir y requería la utilización de los cinco sentidos constantemente para entender la película… “Old Boy” consigue, de manera excelente, contar una historia con giros, tramas y subtramas sin perderte en absoluto, despertando tu interés, manteniendo el ritmo y –muy importante– sin abusar de la acción (que la tiene, y mucha, pero sólo cuando la requiere).

___Abstenerse todos aquellos a los que le impresione un hombre con un martillo, un cuchillo clavado en la espalda o una boca ensangrentada… aunque debo avisaros que la dureza del film no es inherente en sus imágenes ni en su violencia (que, para mi consideración, “Kill Bill vol.1” es –físicamente- mucho más violenta), sino en sus palabras, en su argumento, en aquello que te hace sentir con el último plano, cuando recapitulas lo que has visto y te das cuenta de que… ¡el mundo está muy mal y que tú eres la mar de feliz!

___El film de Park Chan-Wok debería servir de ejemplo a la hora de constatar lo que ya es una realidad: que la industria oriental está en alza. A destacar es la banda sonora de Cho Young-wuk, que utiliza escasas melodías de forma magistral y confiere al relato una identidad propia, respaldándose en la música como un elemento narrativo más. Así como la interpretación de Choi Min-sik, que pasa por todos los estados emocionales habidos y por haber, y transmite como nadie la decadencia y la desesperación de un ser humano que se siente atormentado, frustrado y arrepentido. ¡Indispensable! Realmente, vale la pena.


miércoles, febrero 09, 2005

"Closer"

___Closer” es una de esas películas sencillas, pequeñas… minúsculas. Una de esas películas cuyo encanto se sostiene única y exclusivamente en la interpretación y los diálogos. Se aprecia su origen en forma de obra teatral, e incluso se agradece, pues ello hace que cada una de las palabras que salen de la boca de los actores sirvan para algo, que se transformen en diálogos ingeniosos, hipócritas o meramente informativos (como las muy acertadas acotaciones que a menudo hacen, mostrando que ha habido una elipsis de tiempo importante, sin tener que recurrir a cartelitos o efectismos que insinúen tal traslación temporal).

___Jude Law, Natalie Portman, Julia Roberts y Clive Owen nos presentan una historia coral sobre relaciones, amores y desamores. Todos y cada uno de ellos están espléndidos, aunque, a mi modo de ver, a menudo se tiende a sobrevalorar este tipo de películas, ya sea por su elenco actoral, ya sea por un director de cierto nombre o bagaje respetable… o simplemente porque proviene de una obra de teatro que ha ido más que bien.

___En definitiva, “Closer” no es un peliculón ni mucho menos, lo que cuenta lo cuenta sin más y no te lo cuenta con ánimo de cambiarte la vida, siquiera de hacerte pasar un buen rato. “Closer” es una película de corte realista con toques de irrealidad (atención a la forma en que se conocen Anna y Larry). Una historia que a bien seguro se ha repetido cientos de veces en la vida real, pero que pocas veces se ha llevado al cine con tal realismo, haciendo uso de intérpretes tan reconocidos. Merece una oportunidad, aunque tampoco es la peli de Oscar que muchos tratan de vender.


lunes, febrero 07, 2005

"Bad Santa"

___Otra de navidad… y es que, no se qué me ha dado con el gordo del pijama rojo, pero últimamente tengo una racha muy navideña, cuando lo lógico sería ver películas de carnaval.
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___Digámoslo sin miramientos: “Bad Santa” no es la buena película que podría haber sido… pero a pesar de ello, es irreverente como la que más, se olvida del espíritu navideño y se toma la licencia de mostrar alguna que otra gamberrada imprevisible.

___El argumento es sencillo, Billy Bob Thornton interpreta a Willie, un alcohólico, adicto al sexo y desgraciado maleante de poca monta que, junto a su amigo Marcus (un “hombre pequeño de color” como dicen en la película), se dedica a desvalijar grandes almacenes gracias a su tapadera de actores de centro comercial (uno hace de Santa Claus y el otro de elfo).

___La película es entretenida, Billy Bob Thornton es la persona ideal para el papel y tiene gags que están a la altura de las circunstancias. Además, quiero hacer hincapié en un plano del final, el del peluche rosa en la escalinata… contenedor de una belleza conmovedora. En resumidas cuentas, un film interesante y trasgresor, cuyo único fallo es tratar de contentar a las dos partes. Una historia que si la hubiera hecho alguien con mayor libertad, o un director que perteneciera a la industria de otro país… habría podido calar hondo. Interesante, pero no espectacular. Atrevida pero no rompedora.

viernes, febrero 04, 2005

"Elf"

___Que sí, que sí... que manda huevos ver una película navideña estando ya en febrero, pero peor sería habérsela tragado en pleno verano, en gayumbos y con el ventilador puesto. Además, esta película sufre el curioso efecto navidad al que se ven obligadas a soportar las producciones de este tipo: como son producciones de exclusivo consumo navideño, no se estrenan en DVD pasados tres, cinco, o siete meses… sino exactamente un año después, justo en las navidades siguientes. Así pues, ¡es un estreno que ya tiene más de un año!

___Sobre “Elf” poca cosa puedo decir que nadie no haya imaginado ya: es una película familiar, infantil y a veces bastante estúpida. Pues sí, ¡y yo bien que me lo paso! Y es que hay varias maneras de entender el cine, y a fin de cuentas se pueden sintetizar en dos grupos: entretenimiento y arte. Cuando un film reúne los dos… ¡chapeau! Eso es un peliculón y lo demás son tonterías.

___En el caso de la película protagonizada por Will Ferrel, es un producto de entretenimiento perfectamente calculado, con su happy end, su moraleja, su espíritu navideño y todo lo demás… pero lo mejor de todo ello es que siquiera se molestan en ocultarlo. Es más, si hay algún descerebrado -como yo-, que es capaz de tragarse, en el mismo día, la película entera y la misma película pero con los subtítulos del director… se dará cuenta que el propio artífice de este producto descaradamente comercial reconoce lo que es, sin tapujos ni falsas vestiduras. Además, él mismo dice que la película es un “homenaje” a esos “especiales de televisión” que emitían en EEUU cuando era pequeño. Con sus monigotes stop-motion, su nieve artificial, su animación tradicional… y debo reconocerlo, la película tiene ese mismo espíritu retro, o por lo menos en su principio y final.

___Es una película entretenida sin más, a destacar hay algún gag un poco más descerebrado de lo normal (como el del casi-atropello, o el del chicle pegado en la barandilla), o el del escritor de cuentos infantiles Miles Finch (que me quedé estúpido-facto –que no estupefacto- al escuchar la horrible voz que le pusieron en la versión al castellano… ¡¡¡es una imitación de Aznar!!!). Por cierto, el personaje de Finch está interpretado por Peter Dinklage, un actor que no se prodiga demasiado, tan sólo por films de índole independiente como “Vías cruzadas” (“The station agent”), película que desde aquí quiero recomendar encarecidamente.

___James Caan da la talla en un papel cómico y supuestamente entrañable, Will Ferrel hace el idiota sin parecer estúpido, y el resto del elenco actoral hace lo que puede y sirve a la historia sin más. Jon Favreau, su director, es también actor, os sonará por películas tipo “Very bad things”. El guión es simplón, la música de John Debney acorde con la historia (aunque se repite más que el ajo si se conocen partituras de otros films, como por ejemplo la de “Como Dios”), y bueno… poca cosa más se puede decir. Bueno, sí. Que el final es demasiado happy end, que una cosa es el espíritu navideño y otra es tener la imaginación que tendría la suela de un zapato si se hiciera guionista. A pesar de todo es entretenida (y debo admitirlo, después de una peli china, una coreana y una japonesa… se me hizo ligera y entretenida como la que más). Larga vida a las producciones navideñas que tantas sobremesas de telebasura han rellenado las navidades de mi infancia. Larga vida a las películas sin pretensiones.